初二美术教学工作计划汇总（精选32篇）
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的
“亚当”是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。
中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生：不可以，离开了自然一切就不存在。
师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题
1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?
2.哪些形象是与生命有关的自然形象?
3.这些有生命的形象生活在哪里?
4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5.物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件：
有生命的物种形象——动物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命与自然的关系——相互依存。
艺术形象来源于——客观自然。
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法 使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料， 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐 交融，是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。
在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
一、指导思想
进一步贯彻与学习美术新课程标准，更新教学观念与理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点与学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解色彩与国画的传统教学。设计与手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣与爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力与动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象与动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准与业务的学习，深化教学观念与理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索与研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟与主角扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣与技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的资料，从而更利于学生的实际状况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2.注意卫生，自调颜料比较难把握，就应注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能与美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
一、 指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
二、教材分析：
这一册教材包括下面一些内容：计划明天、走迷宫、我爱校园、真情对印、记忆大比拼、静物一家、草丛中、恐龙世界、绿色呼唤、编纸条、花团锦簇、妙笔生花、变化的魅力等内容。
三、学生情况分析：
四年级的学生经过三年多的学习认知的训练，具备了一定的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，创造能力、想象延展性还有待提高。
四、教学目标:
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
五、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
教学内容与课时
第一课：计划明天(2)
第二课：走謎宫(2)
第三课：我爱校园(2)
第四课：真情对印(2)
第五课：记忆大比拼(1)
第六课：静物一家(1)
第七课：花丛中(1)
第八课：恐龙世界(2)
第九课：绿色呼唤(2)
第十课：编纸条(2)
第十一课：花团锦簇(2)
第十二课：妙笔生花(2)
第十三课：大力神(2)
补充：聚聚散散(1)
补充：小圆点的魅力(1)
补充：黑与白(1)
补充：主体与背景(1)
补充：冰川与晚霞(1)
补充：画嗅觉(1)
补充：卡通画(2)
补充：双胞台 (1)
补充：我和我的小伙伴 (2)
补充：千变万化的帽子 (1)
一、指导思想：
进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我市的素质教育理念，以党的__大精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
二、教学目标：
1.创新精神培养目标
1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表 现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2.实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
(一)全面性原则
(二)主体性原则
(三)实践性原则
(四)发展性原则
(五)民主性原则
(六)开放性原则
五、教学内容进度：
初一：期中授完初级中学美术教科书第一册18课；
期末授完初级中学美术教科书第一册915课；
初二：期中授完初级中学美术教科书第三册18课；
期末授完初级中学美术教科书第三册415课。
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。
美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。
因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。
美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术教学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境
一、对学生情况的分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。
二、对美术教材的认识和分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
三、教学的目标和要求：
目标：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
四、教学内容：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、学习简单的构图知识。
4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、了解木版画的制作方法，并进行制作。
6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、运用已学过的美术知识进行综合练习。
五、教学安排
课 序 课 题 课 时 周 次
1 请到绿色商店来 2 2-3
2 城市灵光 2 4-5
3 俯瞰山川 2 6-7
4 画坛巨匠 1 8
5 音乐会 1 9
6 瓶花与水果 1 10
7 兵马俑 1 11
8 光影变幻 1 12
9 走向明天 1 13
10 小园艺师 2 14-15
11 给文章配画 1 16
12 素质测评 2 17-18
六、教学措施：
1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
一、指导思想 ：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力和思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，通过美术活动体现出来。
二、教学目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
5、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
6、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
7、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
8、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
9、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
10、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
三、学生情况分析
对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
四、教学措施
1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。通过比较讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和艺术的认识，并加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美价值观和人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系 。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
五、教学用具
教学用具教学用具教学用具 铅笔、橡皮擦、油画棒、水彩笔、蜡笔、橡皮泥等。
六、教学进度安排
一周：棒棒糖 气球 冰糖葫芦果蔬练习（苹果、 萝卜、菠萝等）
第二周：花草练习（向儿葵、牵牛花、水仙花等）昆虫练习（蝴蝶、蜻蜓、七星瓢虫等）
第三周：各种树木植物练习（松树，柳树等）
第四周：各种小屋城堡练习（楼房，城堡等）
四月份
第一周：太阳、雨雪、彩虹等
第二周：下雨了（雨伞、大树、蘑菇）
第三周：马路上来往的汽车2
第四周：妈妈的项链
五月份
第一周爸爸的领带
第二周各种人物练习：
第三周漂亮的帽子
第四周小动物练习（小鸡、小猪、小猫、小狗、小兔等）
六月份
第一周水底世界（各种鱼类、乌龟、海星、水草等）
第二周天空云彩练习
第三周各种小鸟飞禽练习
第四周自由创作练习
一、教材分析：
全册共二十一节课本教材依然紧扣学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣，教学内容的选择突出多元化与趣味性，紧密联系学生的生活，难易适度且探索性、游戏性和实用性较强。在整体结构上延续了整套教材的知识体系， 因此教师在教学中应注意新旧知识的衔接，注重用学生已有的知识来学习新知识，让学生清楚具体需要达到的要求和目标，并注意知识的延伸与拓展。将审美和情感教育始终贯穿整个教学，并多关注学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的和谐发展。
在学习领域上，造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述有专题欣赏，但相对较薄弱，“综合.探索” 领域有三课。教材突出艺术学习的价值;隐含学科知识技能，比较注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。
二、学科重点难点
(一)重点：
1、用记忆画、想象画等形式，用大胆和谐的颜色表示自己熟悉的内容。
2、制作简单的纸版拓印画，及各种平面材料贴画，进一步提高撕纸和剪纸拼贴的能力。
3、欣赏儿童画及自然物，提高欣赏能力。
(二)难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的精神，动手的协同性，在泥塑中培养空间想象力。
三、教学目标
1、“造型.表现”：
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。掌握原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。?
2、“设计.应用”：
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。能用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，使用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品，进行立体、半立体纸工制作。
3、“欣赏.评述”：
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。学习用调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。欣赏民间年画、传统纹样、木雕，了解民间艺术中的象征和寓意。
4、“综合.探索”：
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。根据各种材料特点，学生能创作出一些艺术作品，并发表自己的创作意图和对他人作品的评价。结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，引导学生学习讨论并选定设计方案，尝试布置美术作业展览，美化教室或学校环境。
四、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
4、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
一、学生基本情况分析
本学年三年级两个教学班，学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、学期教学目标
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：水墨游戏、构图知识、色彩、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
三、教学重点、难点。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四、提高课堂教学质量的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
五、全册教学进度
第一周《水墨游戏》《重重复复》
第二周《曲曲直直》《平平稳稳》
第三周《迷彩服》《彩色玻璃窗》
第四周《彩色玻璃窗》《我的同学》
第五周《家乡的桥和塔》
第六周《我设计的一本书》
第七周《绒线绕绕》
第八周《甜蜜的梦》
第九周《金色的浮雕》
第十周《变幻无穷的形象》
第十一周《变废为宝》
第十二周《我们的节日》
第十三周《二十二世纪的建筑》
第十四周《电脑美术》
第十五周《会飞的玩具》
第十六周《保护珍稀野生动物》
第十七周《民间玩具》
第十八周期末测评
六、教学中应该主意的问题
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
七、教具准备：
电脑课件
活动目标：
1、积极参与战胜大灰狼的绘画活动，充分享受活动带来的快乐。
2、初步学习用粉笔画密密、长长的直线条。
3、懂得团结起来力量大的道理。
活动准备：
1、听故事《战胜大灰狼》，理解"篱笆"的含义。
2、小鸡头饰若干（数目和幼儿人数相等），鸡妈妈头饰一只，大灰狼头饰一只。
3、录音机一台，录有欢快、沉闷的音乐磁带一盒。
4、粉笔数盒放在"小鸡家"周围。
活动过程：
1、老师扮作鸡妈妈，幼儿扮作小鸡，一起随音乐做起床、做操、吃米等模仿动作。
2、插"篱笆"，学习用粉笔画密密、长长的直线条。
（1）"大灰狼"第一次袭击，激起幼儿插"篱笆"的兴趣。
"大灰狼"随着沉闷、缓慢的音乐，走到小鸡的家，嘴里不停地说："我的肚子饿极了，小鸡的肉好香啊？老师嘱咐幼儿别害怕，并不时地对"大灰狼"作出反击。"大灰狼"突然摔了一跤，狼狈地逃回了家。
（2）插"篱笆"，初步学习用粉笔在地上画直线。
师："大灰狼就住在附近，实在太危险了，我们怎么办呢？"
幼A："我要把大灰狼打死！"
幼B："我拿枪把大灰狼枪毙掉！"
幼C："我们躲在家里不出去！"
师："我的孩子真勇敢，想了这么多办法，妈妈喜欢你们！这样吧，我们把家造得牢一些，在家的周围都插上篱笆，大灰狼就进不来了！好吗？"
老师先让幼儿观察插"篱笆"的过程，老师边插边讲："我们在家的周围插上篱笆，要从上到下直直地插下来，插得长一些，多一些，不让"大灰狼"钻进来。"然后幼儿练习插"篱笆"。
（3）"大灰狼"第二次袭击，补插"篱笆"，部分幼儿继续用粉笔在地上画直线。
"大灰狼"第二次恶狠狠地出现了，边走边说："哇，插上了这么多篱笆，看看有没有地方可以钻进去。"幼儿跟随着老师观察"大灰狼"的行迹，当"大灰狼"发现篱笆稀疏或插歪的地方想钻进来的时候，老师鼓励幼儿勇敢些，马上补插上篱笆。过了一会儿，大灰狼看了看，说"今天实在太累了，下次来一定吃个饱！"然后灰溜溜地走了。
（4）继续插"篱笆"，用粉笔在地上画密密、长长的直线。
师："看来大灰狼还会来，我们的家还不够牢固，我们怎么办呢？"
幼A："我们再多插些篱笆！"
幼B："我们搬走吧！"
幼C："我们把篱笆插得长长的！"
师："孩子们的办法真好，我们一起再插上些篱笆，插得直一点、插得多一点、插得长一点，好吗？"幼儿自由选择地方，补插"篱笆"。最后老师和幼儿一起检查。
3、随着沉闷、缓慢的音乐声响起，"大灰狼"第三次出现，围着小鸡的家走来走去，不时地用肩膀挤挤"篱笆"，还气呼呼地说："这里的篱笆太多了，怎么进不去！……"然后灰溜溜地走掉了。老师和幼儿一起随着欢快的音乐庆祝胜利。
一、学生情况分析
大多学生不能很好的接受美术基础知识的教育。 美术基础知识方 面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、的能力缺 乏。不会学习美术。认为美术就是画画。没有学习兴趣，大量的时间 是乱画或者印着画，几乎没有独立的完成一幅完整美术作品。学生在 以前几乎没正规地上过美术课，对美术课陌生。
二、教材分析 本册教材分为四大块
1、欣赏
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当 的优秀作品、以绘画和雕塑等形式，探索不同的艺术形式，发展具有 个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、造型表现
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节 奏与韵律、 多样与统一等组合原理， 利用媒材特性， 进行创意和设计， 美化生活，形成初步的设计意识。
3、设计应用
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征， 获得初步的审美经验和鉴赏能力，比较深入的了解中国美术发展概 况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记 录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力， 重点是让 学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后 的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观 察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考 联想。促使他们创造才能的发展。
3、技能
不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让 学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
3、完善评价方式 过程评价与结果评价相结合 定性评价与定量评价相结合
4、通过先进的教学设备进行教学，提高学习兴趣，提高学生的 上课效率。
5、通过绘画重点培养学生的美术动手能力
课时安排 略
20xx—20xx学初一数学第一学期教学工作计划 新的学期，新的开始，为了搞好本期工作，制定教学工作计划如下：
一、学情分析
本学期的工作重点是扭转学生的学习态度，培养学生的好的学习习惯、创新意识，激发学生学习数学的热情和兴趣，培优补差，同时强调对数学知识的灵活运用，反对死记硬背，以推动数学教学中学生素质的培养。
二、教学措施
1、认真研读新课程标准，钻研教材，精选习题，精心备课，上好新课。这学期针对数学内容编排特点—————几何内容多，我准备改变教学方式引导学生主动加入课堂学习和讨论，让学生多展现数学思维，尽可能让学生自己讲，从而培养语言组织能力同时也练习了几何
证明，激发学生的学习热情。
2、精心设计探究主题，引导学生学会发散思维，培养学生创造性思维的能力，实现一题多解、举一反
三、触类旁通，培养思维的灵活性。
3、仔细批改作业，作好辅导，发现问题及时解决作认好总结。
4、成立互助学习小组，以优带良，以优促后。同时狠抓中等生，辅导后进生，实现共同进步。
三、合理落实各项教学常规
1、备好课是上好课的基础，是提高课堂教学质量的关键，所以在备课时深入钻研教材，正确地掌握和处理好教材的重点、难点，同时更重要的是备教法和学生的学法。备课形式以个人独立钻研备课为主，在此基础上进行集体备课。在此基础上写出精品教学案例并进行发布。
2、上课时教学目的要明确，讲课时要围绕中心内容，突出重点，突破难点。不要漫无边际，东拉西扯。整个教
学过程要严密组织，使课堂教学既层次分明，又协调紧凑。教学时要面向全体学生，使各类学生都学有所得。特别是要照顾到差生，力求使他们能掌握本课时的基本知识和技能。
3、作业要求要严格，但布置的作业要适量。精选作业，尽量根据不同程度学生，布置适当的选做题，以关注不同层次的学生。业批改要认真、及时，批语要多鼓励学生，根据作业情况查缺补漏，做好个别辅导。
4、个别辅导方面在各环节上照顾后进生的实际。特别是精心设计一些适合差生思考的问题和练习作业，引导他们思考，激发他们的学习兴趣。充分利用自习课或课余时间，加强对后进生的个别辅导。
四、教研工作
加强理论学习研讨，提高理论实效，积极参加上级组织的继续教育培训，交流学习心得，了解教育教学动态。结合学校的“课前四准备，课中四重视，课
后四落实”课题研究做好适合数学学科和学生实际情况的训练方法；在上好每一节课的基础上，及时写出教学反思为以后工作做好总结。
新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径，让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：
1、培养审美观。
一个人如果缺乏一定的审美能力
那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。
2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。
3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。
4、外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。
5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察（具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类）和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。
6、上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
美术教师：冯秀龙
一、学生知识能力，学习习惯分析
二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
二、教学目的任务
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材重点难点
1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
四、个人教研专题
小组合作学习中学习学习习惯意识的培养
五、主要措施
1、做好课前准备，精心制作教具。
2、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。
3、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
课时安排：
周次
课题
课时
1
鱼（线条装饰画）
2
2
水中的鱼（色彩画）
2
3
岭南佳果（记忆画）
2
4
谁画的花瓶好看（线条装饰画）
为碟子添画（线条装饰画）
1
1
5
对称纹样（剪纸）
2
7
不对称纹样（剪纸）
2
8
小挂盘（设计）
2
9
谁的书签美（设计）
2
10
插接（设计）
2
11
画手帕（设计）
2
12
谁做的泥球好看（泥工）
2
13
各种各样的汽车（记忆画）
2
14
荔枝熟了的时候（记忆画）
2
15
有趣的游戏（记忆画）
2
16
梦（想象画）
2
17
复习
考试
1
1
一、 教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（造型）
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（设计、应用）
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。（综合、探索）
三、 教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。
4、用日记画的形式记录所见所闻，表达自己的情感。
5、进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征。
6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，了解不同的效果。
7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
［设计、应用］学习领域：
1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、等手法进行简单的造型活动。
2、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
3、制作简单的彩塑及脸谱。
4、利用各种材料，如蛋壳、羽毛、废包装盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行制作。
［欣赏、评述］学习领域：
1、在相关的音乐情境中，欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。
2、以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。
3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术，了解它们的象征和寓意。
4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品，对作品进行简单的分析。
5、举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
［综合、探索］学习领域：
1、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置美术作业美化教室。
2、根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器等作品并表演。
3、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。
4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型，并能作出评价。
四、 教师在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
通过上学期美术教学及学生在学习中所反映的情况并结合本学期的课时安排，现将本学期美术班的美术教学计划安排如下：
2－4月
素描静物临摹
素描静物写生
5－6月
素描石膏五官分面形体的临摹与写生
素描石膏五官临摹与写生
6－7月
素描石膏五官的写生
机动安排
（注：本期按分组、分层次进行教学，对部分后进学生适当放慢教学进度，加长静物写生的训练时间。）
一、学生情况分析：
经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较高。
二、教学目的任务：
1，通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3，培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材分析：
本册教材五个单元共二十课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等内容，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
四、教学重点：
1，想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2，在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3，进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4，提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
五、教学难点：
1，想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2，在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、提高教学效率的主要措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
七、本学期教学的总要求：
1、知识教育要点
（1）对各种自然平面形进行认识和感受。
（2）运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
（3）用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
（4）运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
（5）学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
（6）了解我国著名画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点
（1）激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
（2）在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
（3）熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
（4）培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
新的学期开始了，我担任初一至初三的美术教学工作，初二的美术教学工作计划如下：
思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
基本情况分析
一、学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣 ;在继承美术 传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。
在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。
通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、 根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、 在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、 在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、 学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
儿童绘画教材
一、 更新观念－在儿童学画中开发潜在智力
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。
二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。
儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。
画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。
儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：
(一)走出儿童学画的误区
在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。
①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。
艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。
儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众
观念，不是艺术观点。
艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。
②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。
儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画.，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。
因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的.是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。
④怎样认识儿童画的美?
美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。
人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，
天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
(二)素质教育中的儿童画教学
以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。
传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。
长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。
素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。
新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。
开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。
(三)走进儿童心灵的世界
儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。
如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，
用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。
自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。
②用手画和用“心”画
儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。
艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。
心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。
儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽
随着新学期的钟声悠扬响起，我们迎来了充满挑战与机遇的初二学年。在这个承上启下的关键阶段，美术教学不仅承载着培养学生审美素养、激发创造力的重要使命，更是促进学生全面发展、陶冶情操的有效途径。因此，特制定本学期的初二美术教学工作计划，旨在通过丰富多样的教学活动，引导学生发现美、欣赏美、创造美。
一、教学目标
知识与技能：使学生掌握基本的美术理论知识和绘画、雕塑、设计等艺术表现形式的基本技能，了解中外美术史的基本脉络，拓宽艺术视野。
过程与方法：通过观察、分析、讨论、实践等多元化学习方式，培养学生的观察力、想象力和创造力，提升艺术表现力。
情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣和热情，培养积极向上的生活态度，增强团队合作意识，形成尊重多元文化的价值观。
二、教学内容安排
美术基础技能强化：
第一至二周：复习并巩固线条、色彩、构图等美术基础知识，通过速写练习提升学生的造型能力。
第三至四周：引入素描教学，从静物写生开始，逐步过渡到人物速写，培养学生的空间感和体积感。
艺术欣赏与评论：
第五至六周：组织专题艺术欣赏课，选取中外经典美术作品，引导学生从艺术语言、表现形式、文化背景等多角度进行赏析，撰写简短的艺术评论。
创意设计与实践：
第七至九周：开展“创意手工”系列课程，包括纸艺、泥塑、废旧物改造等，鼓励学生发挥想象力，将生活中的元素转化为艺术作品。
第十至十二周：结合节日或社会热点，设计主题性创作任务，如“环保主题海报设计”、“我心中的未来城市”等，引导学生将所学知识与现实生活相结合，进行创意表达。
艺术实践与展示：
第十三至十四周：组织班级美术作品展览，为学生提供展示自我、交流心得的平台。同时，邀请家长和校内外专家参观，进行点评和指导。
第十五周：总结本学期学习成果，评选“优秀小画家”、“最佳创意奖”等奖项，颁发证书，激励学生持续进步。
三、教学策略与措施
分层教学：针对不同学生的基础和兴趣，实施差异化教学，确保每位学生都能在原有基础上取得进步。
情境教学：创设贴近学生生活的教学情境，激发学生的学习兴趣和参与度。
合作学习：鼓励学生分组合作，共同完成创作任务，培养团队合作能力和沟通能力。
信息技术融合：利用多媒体和网络资源，丰富教学手段，拓宽学生的`艺术视野。
四、评估与反馈
过程性评价：关注学生的学习过程，通过课堂表现、作业完成情况、小组讨论参与度等多方面进行评价。
终结性评价：通过期末作品展示和考试，综合评估学生的美术学习成果。
学生自评与互评：引导学生进行自我反思和相互评价，培养批判性思维和自我提升能力。
家长反馈：定期与家长沟通学生的学习情况，听取家长意见和建议，共同促进学生的全面发展。
总之，本学期的初二美术教学工作计划旨在通过一系列精心设计的教学活动和策略，全面提升学生的美术素养和综合能力，让学生在美的世界中自由翱翔，绽放光彩。
一、“玩”色
瓶盖印画
引起幼儿对颜色、图案的兴趣。
继续认识几种颜色,如咖啡色、紫色。
学会选择大小不同的瓶盖,用不同的方法来印。
树叶印画
学会印树叶的“玩”法。
欣赏各种树叶的形状、色彩,感受其美感。
海面球印画
引起幼儿对色彩及画画的兴趣。
认识葡萄、枇杷的形状、颜色。
棉签画
教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法。
启发幼儿用不同的方法,不同的颜色画一幅画。
二、添画
吃点心
1、通过添画点心,学习画三角形、正方形、半圆形和圆形。
脚印
学习由里向外的涂染方法,并用它来表示脚印。
激发幼儿的绘画兴趣。
球拍
练习横、直线。
变换颜色画小圆圈。
我学妈妈洗衣服
试着用简单图形表示衣服。
培养爱劳动的意识。
果子树
区别红、橙、黄颜色,并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨。
均匀涂色。
三、贴画
贴鸡蛋
认识椭圆形。
学习粘贴方法。
鸡蛋变小鸡
认识小鸡的主要特征,添画嘴、眼、脚。
鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆。
太阳
试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光。
学习选择两种颜色的搭配。
大象
认识大象基本特征,学习简单的表现方法。
学习添画简单背景。
四、简笔画
小白兔
认识小白兔的基本外形特征。
学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构。
蝴蝶
学习用两个相同图形相接,画蝴蝶基本特征。
学习对称涂色。
长颈鹿
学习用圆形、椭圆形、线条画长颈鹿的主要
一、学情分析：
三年级学生通过尝试使用各种工具、媒材，能大胆自由运用看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想，对美术也有着浓厚的兴趣，且能进行简单的设计组合和装饰，还能用简短的话表达自己对自然和美术作品的感受，但审美和美术创作的能力还不是很强。
学习方面：学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。
在本期的美术教学中，教师还要加强指导。同时，在教学中教师还要引导学生养成良好的学习美术的习惯。学生学习美术的能力有差异，教师在教学中要因人施教，特别是学习困难的学生教师要多加关注。
二、教材分析：
本教材是依据《义务教育课程标准》编写的，以充分发挥美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，全面推进素质教育为基本指导思想。本册教材共有13课，每课即为一个单元。本册教材的内容丰富多彩，很适合活泼好学的三年级学生学习美术，教材中为学生安排了多样有趣的美术学习活动，还为学生创设了轻松愉悦的学习情境，提供了丰富的优秀作品，注重学习过程中对美术活动的多角度的'尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，促进学生健康全面成长。为使教学更方便有效，在教学中老师可根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学内容。
三、教学目标：
1、掌握基本的绘画方法和绘画技巧，打好良好的美术基本功基础，为学生长远的发展作准备。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯、观察能力创作表现能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、赏析优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
四、教学重点：
1、用记忆画、想象画等形式，用大胆和谐的颜色表示自己熟悉的内容。
2、制作简单的泥工作品，进一步提高动手制作的能力。
3、欣赏儿童画及自然物，提高欣赏能力。
教学难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的精神，动手的协同性，在以纸为主学习材料制作的简单建筑模型中培养空间想象力。
四、教法学法：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。
3、利用美术学科的独特魅力，运用不同教学手段，激发学生学习美术的兴趣。
4、美术教学中重视美术基础知识和基本技能的教学，加强课堂指导，耐心辅导学生创作。
5、教师积极参加美术教研学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，不断改进教法，指导学法，提高美术教学水平。
6、为促进学生的发展进行评价，引导学生更好地学习美术。
7、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
五、教学进度安排：
第一周：1、老师您好（一）（二）
第二周：1、老师您好（三）2、卡通大亮相（一）
第三周：2、卡通大亮相（二）3、鸟之王
第四周：4、会走的小人（一）（二）
第五、六周：5、旋转卡补充教材
第七周：6、盘泥条7、留住秋天（一）
第八周：7、留住秋天（二）、（三）
第九周：8、玩偶大本营（一）、（二）
第十一周：8、玩偶大本营（三）9、花样
第十二周：10、纸盒“城堡”补充教材
第十三周：11、开心台历（一）（二）
第十四周：12、我是生活小主人（一）
第十五周：12、我是生活小主人（二）
第十六周：13、幸福乐园
第十七周：复习
第十八周：考试
新的学年又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以高效课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学年的教学目标、教学任务，现制定出本学年工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用高效课堂理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、重点工作：
1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。
2、积极开展各项美术教研活动。提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。
3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
4、加强学生的`校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组。切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：
1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。
4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思，积极投稿参加各级论文评比。
5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。
6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
总之，美术教学活动在遵循高效课堂理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
一、学生现状分析：
八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
1)、课本分析
本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言;第二单元丰富多彩的现实 多种多样的表现;第三单元让人们的生活更美好;第四单元我们的画展;第五单元视觉传达设计作品欣赏。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
(2)、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是造型与表现即绘画创作课。
第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。
第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。 第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
四、工作目标
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校;运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
6、从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
五、主要工作及措施
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4.运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：
一、教材分析
本册教材共安排了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》，工艺课中安排了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。
二、学生情况分析
学生已经到了五年级，学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。
三、重点难点
根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切，有实用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。
本学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。
四、教学模式
结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合。
五、课时安排
1、封二画页（欣赏）——1课时
2、难忘的一件事（欣赏、绘画）——1课时
3、比例的美感（绘画）——2课时
4、立方体和长方体的透视现象（绘画）——2—3课时
5、圆柱体的透视现象（绘画）——2课时
6、物体的结构（绘画）——1课时
7、美化板报（工艺）——5课时
8、做风筝（工艺）——1课时
9、纸筒人（工艺）——2课时
10、学画年画（绘画）——1—2课时
11、表现日常生活的绘画（欣赏）——1课时
除以上内容之外，根据时间和实际情况，在教学过程中调整教学计划，补充学生喜欢、愿学的自编内容。
一、学生基本情景
新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。一年级学生底子薄，所以要有耐心去教他们，学生由于年龄小对什么都会产生兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮忙，让他们初步感受美的本事，作画时培养他们的观察本事、绘画本事，培养绘画想象本事。
二、教材分析
本册教材共18课，安排34课时。本学期美术共十八课，教材资料充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。一年级学生刚入学能够说基础很差，根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”。
造型·表现方面：本领域是让学生体验造型乐趣，会利用手中媒材用不一样方法、手段表达自我的情感和思想的学习领域。
设计·表现方面：本领域是让学生用必须的材料、手段去体验创造乐趣，
围绕必须的用途和目的进行设计与制作的，作品能够到达传递信息、美化生活的作用，培养学生设计本事、动手本事、实践本事等综合本事的提高。
综合·探索方面：资料虽少，但对低年级学生来说也能够，本身低年级的学生领会本事差，教师能够以引导为主，引导学生主动探究，经过综合性美术活动研究、创造以及综合解决问题的本事。
欣赏·评述方面：本学习领域是让学生对自然美和作品美在视觉里进行欣赏和评述，用语言去评价，提高审美趣味、美术欣赏本事。教学重点与难点如下：
（一）重点：
1、认识常用的色彩及形状，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。
2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，语言表达体验感受。
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的`方法。
4、探索用线描的形式表现各种物体。
5、引导学生感知并发现食物之美，激发学生对美术课堂的兴趣。
（二）难点：
1、学生对感受物体的表象，并用语言来表述物体。
2、引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。
3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。
5、怎样使合作教学在美术课堂中更好的发挥作用。
三、本学期教学任务
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。
5、经过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养初步的对艺术作品的感知本事、造型表现本事及口头发表本事。
四、提高学科教学质量的主要措施
1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透美术术语，激发和培养学生学习美术的兴趣。注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，进取鼓励学生动脑筋，来培养他们的想象本事，和创造本事。
五、全期教学进度安排
（略）
本班学该科知识掌握现状分析
1、了解古代建筑特点，掌握亭和门的结构。了解它们在园林建筑中的作用，能画出或设计出新颖的门或亭子。
2、学习色彩基础知识，掌握色相环知识及色彩的明度和色相对比，并能应用于静物写生中，提高色彩应用技巧，培养审美情趣。
3、习设计基础知识，了解火花或贺卡，书籍设计要素，能设计出精美的作品。
4、赏中外建筑，了解我国古代建筑艺术特色及代表作，了解中外建筑成就
该科教的主要任务及要求
1、以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念
2、学习掌握人物速写的几种方法，抓住人物体态特征，用简练多变的线条画人物的静态、动态、速写及人物肖像，提高线描概括表现物象的能力。用小学阶段所学的美术知识及技法结合古诗的意境进行古诗配合练习。选用一种绘画形式或技法用记忆画的方法来表现自己美好童年。
3、注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。用所学习的知识来设计自己的贺卡和自己的封面。
该科教学内容的重点、难点
重点：学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。
难点：观察能力、概括能力、表现能力的培养。在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。
提高该科教学质量的主要设想和措施
1、发挥学生的小助手能力，教师选择合适的内容让学生来体会教师的感觉，转换教师和学生的角色。
2、利用课余时间来发展学生的综合能力和生活实际技巧，发展的潜力。
3、进行学生学习目的性教育，端正学生的学习态度，让他们在动中学关注学生各个年龄的心理特征和成长需要。
4、以学生的长远发展为自己的教学目标，通过期待性教育培养的理想和能力的提高。
5、以学生的综合能力为发展培养目标，减少专业性，突出趣味性和综合性，关注学生愉快教学和美术体验的乐趣，克服学生学习美术的困难和障碍。
6、尽可能的利用网络来学习美术知识，开拓视野
本学期教学改革的设想和措施
1、学习《课标理解新课标的教学理念》，平时的课堂教学中多应用、多尝试，力争用新的教学观来指导自己的教学。增加一定的美术趣味活动，让学生通过活动来提高自己的能力、锻炼自己的品质。
2、把课堂教学作为教学的主要阵地，把学生真正作为学习的主人。
3、采取轻松愉快的教学方式学习，在熟悉的情景中主动探究、主动学习，尽量使他们能参与发现、分析、解决问题的全过程，培养他们收集、提炼、整理的能力。
4、组建美术社团，让学生来自由选择，根据自己的兴趣`爱好来培养学生的美术学习能力。
每个人对学习的理解都不一样，有些人觉得可以让自己的能力变强，是自己拥有优于别人的思想跟力量。但美术给给人带来的好处绝不止是这些，一个是它涉及一些理念性的东西，的确可以帮助人塑造一个独特的思维体系。可另外它还能培养不一样的观察眼光，能够启发人从另外的视角去思考和探索，也就是使人的只能更加完善。那么我从这些方面做了充足的考虑，整合出了下列的计划。
1、理念根据
拓宽美术思维的界限，从美的表面渲染到内在的规律剖析，让学生能够由外在形式体会到其所含有的独到底蕴。就是借助基础的技巧和尝试这些工具，来完成对美的深度了解，使教学内容在学生当中产生更为有益的影响。不仅要突出课堂的特色，优化学习的效果，还得从根本上把好的`观念给传递下去。
2、当前情况
在完成基础和尝试的授课之后，我基本上已经摸清了学生的自身条件和基础情况，很多人都对美术方面的知识接触的比较少。虽然都受过不同程度的训练，但是没有形成那种具体规模的体系，也就是还没有太多的常识积累，很多的技巧也没有充分的掌握。那么以后的工作还得逐层深入，不能做跳跃式的推进，要掌握好火。
3、具体实施
从浅显的内容开始教起，因为之前的基础还比较薄弱，没有太过深刻的记忆，对技法学习的印象很淡。况且练习的机会又少，根本达不到理想的训练效果，那么我就要把具体的一些紧要的知识技法，作为主要的讲解范畴，不贪多也不追求产量。而是由改善基本的质感，给过度到量的提高。先要多做简单的训练，然后再去做提升的引导。
一、学生情况分析
本班学生思维活跃，热爱美术，自信心较强，创造力也较强，爱好生活，好奇心强。从上学期学习美术的基本情况来看，学生对绘画方面产生着浓厚的兴趣，能大胆描绘，线条肯定，流畅，能很好的发挥想像力和创造力。通过形象、色彩表达自己的思想感情。养成用水彩笔或蜡笔直接绘画的习惯。各班都存在着优等生和后进生的差距，对美术方面的重点、难点的突破和提高有所困难，所以要进行各别和集体的指导，从而提高全班的美术水平。
二、教材分析
本教材以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
本册共有18课，其中绘画课有：
1、我们的社区
2、恐龙世界
3、画中的线条
4、会动的线条
5、彩墨游戏
6、大嘴怪
7、中国龙
8、橙色的画
9、绿色和紫色的画
10、吃虫草
手工课有：
11、卵石动物造型
12、威武的盾牌
13、会变的盒子
14、吉祥图案
15、有趣的造型
16、一张奇特的脸
17、变垃圾为宝
电脑课：
18、电脑美术模板帮我们作画
欣赏课：清明上河图
三、《课程标准教师读本》对第六册美术教材的要求：
1、运用立体图形组合表现景和物。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物，认识间色。
3、用生活中的废料制作立体图形。
4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。
6、学习电脑绘画。
7、学习剪纸。
四、本册教材的教学目标
1、学生能运用立体图形的组合表现景和物；用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物；运用间色进行绘画；用立体材料粘画，学习彩墨画；选用简单的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。
2、学生应自主、主动、合作、探究、生动活泼的学习，自觉的培养创新经省和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
五、本册教材的教学重点、难点
这册教材多部分是学生动手操作的内容，锻炼学生的操作能力和设计、想象能力。促进人格全面发展，自觉的培养创新精神和美术实践能力。
六、教学进度表
周次教学内容重点、难点
1、欣赏：清明上河图感受张择端的绘画技巧。
1、我们的社区细致的观察、记录人物活动和景色。
2、恐龙世界创作一幅表现恐龙生活的作品。
3、画中的.线条欣赏并学习用线条画画。
4、会动的线条用线条画会动的事物。
5、卵石动物造型根据卵石不同的形状，创作可爱的动物造型。
6、威武的盾牌寻找有关盾牌的资料，用动物头的图案设计一个能让敌人见了胆战心惊的盾牌。
7、会变的盒子利用废纸盒组合，变成你喜欢的东西。
8、彩墨游戏（二）有水彩和墨画一幅画。
9、大嘴怪发挥想象力，创造一个最大的出奇的大嘴怪。
10、中国龙画龙、做龙，表演。
11、吉祥图案设计一个吉祥图案并剪下来。
12、橙色的画认识间色，知道橙色由哪两种颜色配成。
13、绿色和紫色的画调配绿色和紫色，用绿色和紫色分别完成一幅画。
14、吃虫草发挥想象力，用学过的方法表现吃虫草的情景。
15、有趣的造型用彩纸和其他材料在蛋壳或乒乓球上粘出设计的形象，并配上底座。
16、一张奇特的脸用泥做一张奇特的脸。
17、电脑美术模板帮我们作画学习电脑画画。
18、变垃圾为宝培养学生的动手制作能力
一、学生现状分析：
本学期我代2、4、5、6年级的美术课。各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
（一）低年级段（一、二年级）
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
（二）中高年级段（三、四、五、六年级）
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
一、本学期美术学科教研作业的整体要求是：
仔细学习和贯彻执行《全国根底教育课程变革大纲（试行）》和全国教育作业会议的有关精力，充分知道根底教育课程变革的重要性和艰巨性，增强施行课程变革的使命感和责任感，把课程变革作为教育研讨的中心作业，以新课程理念辅导课堂教育实践。要仔细总结新课程变革施行进程中构成的经历，深入研讨课程施行进程中呈现的新问题、新情况，寻觅解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培育，搞好基地建造，抓好课题研讨。
二、首要作业：
（一）更新教育理念，辅导教育实践。
1、进一步仔细学习《根底教育课程变革大纲》，更新教育理念，清晰课改方向。在变革的实践中进行理论探究，在实践堆集中进行理论立异，在教改实践中反思。经过学习和训练、实践和反思、变革和立异，全方位地改变教育教育观念和进步教育教育知道。敞开教育观念、敞开教育进程、敞开教育空间、使自己成为学生的促进者、教育研讨者、课程的建造者。
2、仔细学习和研讨根底教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的团体备课，并结合课堂教育安排观摩研讨课。
3、学习有关教育策略和教育点评的理论和经历，推动校本课程的研讨和开发。
4、使用现代教育理论开发多媒体教育辅佐课件。仔细安排学习教育理论刊物、进步收集信息、处理信息和交流信息的才能，充分利用行善积德学习资源不断进步理论素养和常识水平。
（二）改善教研方法，做好教育作业。
1、安排学科新教材的训练，安排教材剖析和教育研讨，体会新教材的结构系统和单元教育要求。
2、安排教师学习《常州市美术学科教育主张》。
3、重视课程与学生日子经历严密相关，使学生在活跃的情感体会中进步想象力和创造力。
三、日程安排
九月份
1、举行整体美术学科教师会议，安置新学期教研作业。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的训练作业。
3、美术学科协进组活动
十月份
1、小学美术新课程教育研讨课、教材教法研讨座谈。
2、学科惯例调研。
3、美术一年级团体备课。
4、小学美术学科协进组活动
十一月份
1、新教材课堂教育研讨活动。
2、课题研讨作业。
3、小学美术学科协进组活动
十二月份
1、安排参与常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研讨作业。
一月份
1、课程变革经历交流座谈会。
2、参与市区美术学科专业委员会理事会议，参议下学期作业。
3、学期作业总结。
4、收拾上交材料。
一、指导思想
以《全日制义务教育美术课程标准》(20xx年版)为依据，努力体现课标要求，立足于面向全体学生和教师，充分考虑学生发展的需要、学生学习的需要，培养学生良好的审美情趣和美术素养，使学生成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班者。
二、教学内容分析
1)、课本分析
本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学：第一单元美术的主要表现手段;第二单元读书、爱书的情结;第三单元笔墨丹青;第四单元自己办展览;第五单元展示设计作品欣赏。
2)、单元分析
第一单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学。
第二单元教学内容都和读书、爱书有关，涉及“欣赏，评述”“设计，应用”“造型，表现”三个学习领域。
第三单元涉及中国传统绘画与诗词、书法、篆刻之间的关联，花卉、蔬果写意画的学习和对意境、处理空间关系的“三远法”：和山石、树木、云水等画法的学习。
第四单元是综合探索课程，主要是让学生把学到的知识运用到实际生活中去。
第五单元以欣赏展示设计作品为内容，使学生了解展示设计是以信息传达为目的，集多种技术手段为一题的综合性空间视觉传达设计。
三、工作目标和措施
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
5、从学生生活经验出发，激发学习积极性;
6、弘扬民族民间美术，提高民族自信心;
7、改变学习方式，促进思考与探究;
8、提供各种美术信息，拓宽学习视野;
9、采用多重评价方式，促进主动学习
四、教学进度安排
第一单元美术的主要表现手段
第1课 造型的表现力 2课时
第2课 色彩的感染力 2课时
第3课 构图的作用 2课时
第二单元 读书、爱书的情结
第1课 书林漫步 1课时
第2课 手工书设计 1课时
第3课 方寸钤记——藏书印 1课时
第4课 书间精灵——藏书票 1课时
第三单元 笔墨丹青
第1课 诗书画印的完美结合 1课时
第2课 借物寓意 2课时
第3课 寄情山水 1课时
第四单元 自己办展览 2课时
第五单元 展示设计作品欣赏 1课时
复习与测试 2课时
新的学期开始了，我担任初二的美术教学工作，先将本学期初二的美术教学工作计划如下：
基本情况分析
一、学生现状分析：
针对初二学生已经在学校学习了一年多的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
1）、课本分析
本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言；第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现 ；第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以立体构成设计、环境艺术设计为主。
2）、单元分析
第一单元《形象直观的表现与交流语言》属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《丰富多彩的现实多种多样的表现》是造型与表现即绘画创作课。包括：写意花鸟画小品，版画创作，装饰画创作，铅笔淡彩画创作等。
第三单元《让人们的生活更美好》进一步认识设计艺术极其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念；并通过设计与制作的实践活动，了解设计从创意到制作的全过程，增强动手能力，初步建立技术意识。
第四单元《我们的画展》认识美术作品展览的形式和作用。能够运用美术展览战士自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校。
第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是以环境艺术设计为主要内容，介绍了室内设计，陈列艺术设计景观设计等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
工作目标
1、 通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现、描述美术作品某些层次的深层意蕴。通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断，交流和评价。
2、 通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。通过学习居室装饰设计和学习创作室和居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。
3、 了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创意和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设，了解涉及从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、和热爱生活的情感。
4、 认识美术创造力和审美能力再创造和谐温馨的生活空间中起到的作用。能够以自己喜欢的形式，运用自己掌握的各种知识和技能技巧为自己和家人、同学和朋友设计创造一个和谐温馨的生活空间。
5、 通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、 全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、 在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、 根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、 提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。